Menu

Вікторія Сірак— актриса, куратор театрального напряму BRAGINA STUDIO
Чим керується викладач, обираючи п’єсу для постановки вистави? Надає перевагу класиці чи сучасному напряму?
Усе залежить від самих дітей.
Ми спостерігаємо за роботою кожної групи й підбираємо матеріал, який зможе максимально розкрити акторів. Якщо група працює перший рік, обираємо п’єсу драматичного характеру, щоб діти навчилися вести діалог та діяти в запропонованих обставинах. Це дає їм фундамент до подальшого зросту. З кожним наступним роком ускладнюємо матеріал. Можемо взяти водевіль, комедію або виставу, дія якої відбувається в іншій епосі.
Беручи участь у виставі, діти мають не тільки розвивати професійні навички, а й рости як особистості, досліджувати проблеми, що хвилюють. Тоді вони будуть отримувати масу задоволення від кожного виходу на сцену. Саме тому відбір матеріалу ми проводимо дуже ретельно.





Які основні навички отримують діти під час роботи на театральній сцені?
Навчаючись театральному мистецтву, діти долають страхи, розвивають пам‘ять та увагу, знімають зажими, вчаться “бачити та чути” партнера, аналізувати діалог та вчинки персонажа, працювати в колективі. Збільшується словниковий запас, а вимова стає більш чіткою.
Завдяки театру більш тихі діти здобувають впевненість власних силах. Галасливі ж, навпаки, стають спокійнішими та вчаться опановувати себе.



У програмі студії передбачені виступи дітей?
Практика гри на глядача — невід’ємна частина розвитку актора, тому в студії функціонує навчальний театр.
Програма побудована таким чином, що в першому семестрі студійці присвячують більшу частину заняття вправам та етюдам. Це готує їх до роботи над виставою. Підсумком блоку є відкрите заняття, що включає тренінги, етюди та ескіз вистави, яку будуть випускати діти в кінці сезону.
Другий семестр починається з блоку вуличного театру: актори щедрують. Це дає їм навички роботи в гротескних образах, вони вчаться завойовувати увагу глядача й працювати з голосом.
Далі в основі занять уже йдуть репетиції. У травні розпочинає роботу навчальний театр. Діти випускають прем’єру вистави й потім грають її на різного глядача. У нас є такі напрямки: творчі зустрічі, благодійні вистави та вистави для ровесників. Найяскравіші роботи беруть участь у фестивалях.




Чому ви працюєте з дітьми тільки з 5-річного віку?
Це пов’язано з тим, що студія випускає в кінці сезону виставу.
У віці 5-6 років у дітей уже достатньо розвинена увага й фіксація для того, щоб запам’ятати мізансцени, послідовність сцен, утримувати інтерес та увагу протягом усього виступу.

Монолог з вистави «Опудало», режисер Віктор Стороженко
більше відео тут


Чим відрізняється підхід у роботі з дітьми різного віку — від малюків до підлітків?
Звичайно, у кожного віку є свої особливості та специфіка. Щоб робота була продуктивною, ми ділимо дітей на групи за віком і розробляємо індивідуальну програму для кожної вікової категорії.
Молодшим, наприклад, притаманно вивчати світ через гру — ось ми й використовуємо цю якість у репетиціях.
Старшим важливо вже зрозуміти себе та інших — із ними ми дискутуємо, шукаємо відповіді на порушені в п’єсі питання, використовуємо їх життєвий досвід, аналізуючи вчинки героїв.
Розкажіть докладніше про курс англійський театр. Ви відбираєте дітей за рівнем володіння мовою?
У дітей має бути шкільний рівень знання мови. Цей курс був створений студією, щоб мотивувати учнів вивчати англійську мову. У группах працюють два викладачі: викладач англійської мови, який допомагає з вивченням мови, та викладач акторської майстерності, який створює виставу.
Така робота в дуеті є продуктивною та допомагає дітям активно практикувати іноземну мову й здобувати акторські навички.






Що для вас «театр»?
Театр — це життєва енергія, яка постійно набуває різних форм. Одна з цікавостей полягає в тому, що кожен митець втілює її унікально, через свою призму сприйняття світу. Навіть один і той самий режисер змінюється протягом усього життя, а з ним — його творіння.
Ми ніби маємо однакову палітру для всіх, але шукаємо й створюємо не банальні кольори, а відтінки. І шлях їх пошуку та втілення неповторний! Під час вистави все відбувається тут і зараз: кожен рух, звук, емоція. Коли актори грають щиро, я відчуваю мурашки, які бігають по шкірі. Саме тоді народжується жива та дуже потужна енергія, що заворожує, насичує мене та дає натхнення на створення нових вистав.
